19.12.25 – 07.02.26

L’exposition Quatre boîtes à oeufs dont une ouverte présente l’oeuvre de la peintre Aimée Moreau, dont les natures mortes raffinées captent la beauté des objets du quotidien avec une précision technique exceptionnelle. Née d’une collaboration étroite de la galerie avec ses filles et héritières, Barbara et Sophie Kervaire, cette présentation rend hommage à un oeuvre longtemps resté discret mais profondément singulier.

Cette rétrospective met en lumière une sélection de dessins d’Aimée Moreau, présentant une facette souvent négligée de son travail, certains dessins n’ayant jamais été montrés auparavant. Dans ces oeuvres, Moreau invite les spectateurs à redécouvrir la simplicité d’objets ordinaires, bouteilles, oeufs, bibelots et jouets pour enfants. Cette exposition, qui marque le centenaire de la naissance de l’artiste, est une occasion rare d’entrer dans son monde, où les objets du quotidien se transforment en expériences visuelles hors du commun.

Née à Paris en 1926, Moreau débute son parcours artistique à l’Académie de Montmartre, puis à la Grande Chaumière et enfin chez Paul Colin, célèbre affichiste qui a durablement façonné son sens aigu de la composition et son approche graphique de l’image, perceptibles dans la rigueur formelle de son oeuvre. Dans les années 1950, elle s’installe aux États-Unis, où son style évolue vers des natures mortes lumineuses, caractérisées par un réalisme minutieux et un calme introspectif. C’est après son déménagement à New York en 1959 qu’elle se consacre pleinement à la peinture de natures mortes, se concentrant sur des objets industriels apparemment banals tels que des bouteilles en plastique colorées, des gants en caoutchouc, des jouets pour enfants et des contenants vides.

Cependant, c’est en Suisse, et plus précisément à Genève, qu’Aimée Moreau ancre durablement la seconde moitié de sa vie et de sa carrière. Elle s’installe au Lignon en 1971, où elle poursuit inlassablement son exploration des objets du quotidien jusqu’à son décès en janvier 2023, approfondissant une peinture de plus en plus silencieuse, épurée et méditative.

Ce qui distingue l’oeuvre d’Aimée Moreau est sa capacité à transformer des objets ordinaires en espaces de
contemplation silencieuse. Par des compositions rigoureusement construites, où lumière, ombre et reflets jouent un rôle central, elle confère aux objets utilitaires une présence inattendue et presque vivante. Bouteilles, cruches ou flacons vides deviennent ainsi les vecteurs d’un temps suspendu, invitant le regard à s’arrêter et à percevoir l’élégance discrète de l’impermanence du quotidien. Avec un style qui mêle figuration et abstraction, les peintures de Moreau évoquent un sentiment de calme serein.

Aimée MOREAU, Bouteille verte et drapé sur caisse, 1977, prismalo sur papier, 99,5 x 69 cm © Aimée MOREAU