Founded in 1974, the Centre d’Art Contemporain Genève is a place for exhibition, discussion and reflection on contemporary art. A pioneer and reference institution on the Swiss and international art scene, the Centre d’Art Contemporain Genève raises the major issues of our time.
A space for research and experimentation, the Centre presents to all audiences ambitious projects, often produced for the occasion, involving all fields of contemporary practice: installation, music, painting, performance, photography, photography, sculpture, dance, drawing or video art, with a unique program of events and projections within its Dynamo Cinema and the Biennale of Moving Images as its high point.
The dynamic and lively program proposed by the Centre, in the form of temporary exhibitions and inclusive and educational cultural activities in innovative formats, promotes creation and encourages active civic participation in contemporary culture.
During 45 years of activity, the Centre has presented more than 300 exhibitions of national and international artists, participated in the discovery of emerging talents or the rediscovery of established figures, hosted local artists in residence and organized numerous educational and socio-artistic activities.
The Centre d’Art Contemporain Genève is celebrating its 50th anniversary this year! To mark the occasion, a brand new installation in the stairwell is giving the public access to catalogues, posters and other archive items.
31.01 – 03.03.26
Un programme de projections, rencontres et performances organisé par Giovanna ZAPPERI.
Le programme s’intéresse aux relectures féministes des mythes gréco-romains dans l’art contemporain, proposant des formes multiples d’actualisation de l’ancienne figure de la nymphe. Il rassemble projections, performances, conférences et se clôturera par une soirée festive permettant d’aborder le concept d’anti-nymphe sous différents angles : politiques, esthétiques, écologiques et mythologiques. Certaines œuvres mobilisent des références directes aux récits antiques, tandis que d’autres travaillent par résonances – excès, parodie, déconstruction, réversibilité – pour interroger ce que la figure de la nymphe a représenté, et ce qu’elle peut encore activer aujourd’hui.
Les artistes présentées dans ce programme s’intéressent à la manière dont cette figure archétypale hante notre imagination et nos désirs à travers des appropriations émancipatrices. Elles déjouent le statut de simple objet de désir pour imaginer un devenir-sujet de la nymphe : une anti-nymphe, figure imaginaire, que l’on peut lire à contre-courant de la féminité normative de la nymphe telle qu’elle a été conceptualisée dans la modernité.
En réhabilitant les dimensions les plus complexes de cet figure – son rapport à la métamorphose, à la marge, à la liberté sexuelle, aux formes de soin et d’interdépendance – Anti-nymphes entend ouvrir un espace de réflexion critique et sensible sur les enjeux féministes contemporains. Les œuvres présentées explorent des trajectoires de transformation, de résistance ou d’échappée, rappelant que les frontières du “féminin” ont été construites, manipulées et parfois figées par les récits dominants, mais qu’elles peuvent être déplacées, fissurées, réinventées.
Constanze RHUM, The notes of Anna Azzori / A Mirror that Travels Through Time, 2020, photographie de plateau © Photo: Katharina MÜller
