17.09 – 01.11.25

Vernissage 17.09.25, 18h

Cette exposition réunit un corpus récent d’Henrik Eiben où géométrie, couleur et matériaux dialoguent dans un équilibre subtil. Verre teinté, acier, bois et textile s’assemblent avec une précision presque musicale, composant des formes épurées qui, si elles évoquent le minimalisme, s’en affranchissent par de légers glissements et des jeux de lumière sensibles.

Eiben brouille délibérément les frontières entre peinture et sculpture : ses œuvres empruntent aux deux médiums, jusqu’à confondre leurs définitions. Une sculpture peut se lire comme une peinture en trois dimensions, tandis qu’une surface plane semble acquérir une présence spatiale.

Plutôt qu’une rigueur systématique, son travail repose sur des tensions maîtrisées : clarté et légèreté, stabilité et mouvement, opacité et transparence. Chaque pièce instaure une relation silencieuse avec le regardeur, invitant à une attention soutenue aux formes, textures et résonances qu’elle déploie.

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This exhibition brings together a recent body of work by Henrik Eiben, in which geometry, colour and material engage in a subtle equilibrium. Coloured glass, steel, wood and textiles are assembled with almost musical precision, forming refined compositions that, while evoking a lineage with Minimalism, depart from it through delicate shifts and sensitive plays of light.

Eiben deliberately blurs the boundaries between painting and sculpture: his works borrow from both mediums, unsettling their traditional definitions. A sculpture may unfold the qualities of a painting, while a seemingly flat surface acquires spatial presence.

Far from rigid formalism, his practice relies on carefully balanced tensions: clarity and lightness, stability and movement, opacity and transparency. Each piece establishes a quiet relationship with the viewer, inviting a focused, nuanced perception of its forms, textures and resonance.

Henrik EIBEN, Light Dripping, 2024 © Henrik EIBEN